映画『シング』の有名曲10選！オリジナル曲vsカバー曲を徹底比較

映画『シング』は、動物たちが音楽で夢を追う姿を描いた感動作で、幅広い年代から支持されています。

その魅力の一つが、作中で使用される有名楽曲の数々です。オリジナル曲はもちろん、キャラクターたちが披露するカバー曲も観客の心を掴みます。

本記事では、『シング』で流れる有名曲トップ10を紹介し、オリジナル版と映画でのカバー版を徹底比較。さらに、制作側がなぜその楽曲を選んだのか、その意図も考察します。

あなたにとって心に響いたのはオリジナル曲？それとも映画でのカバー曲？ぜひ最後までお楽しみください！

映画で使われる曲の魅力とは？

映画における音楽は、物語を彩る重要な要素です。

特に『シング』では、キャラクターの心情や場面の雰囲気を音楽が鮮やかに表現しており、観客を深く引き込みます。

有名曲が使われることで、観客は親しみやすさと新たな発見を同時に味わえます。

さらに、カバー曲を通じてキャラクターの個性が引き立ち、物語への共感度が高まることも大きな魅力です。

『シング』で流れる有名曲トップ10を紹介！

『シング』では、ジャンルや年代を問わず幅広い有名曲が取り入れられています。

これにより、世代を超えて楽しめる選曲が実現し、観客はキャラクターたちと一緒に音楽の世界を旅することができます。

以下で紹介するトップ10の楽曲は、ストーリーの盛り上がりと共に印象的なシーンを彩る名曲ばかりです。

フランク・シナトラの不朽の名曲「My Way」は、自分の道を貫く強い意志を表現しています。

映画『シング』でジョニーがこの曲を歌う場面は、彼の成長と決意を象徴しており、観客に深い感動を与えます。

オリジナルの重厚さとジョニー版の若々しい情熱が見事に対比され、異なる魅力が引き出されています。

「Shake It Off」は、困難を跳ね除けるポジティブさが魅力の一曲です。

ミーナとアッシュが歌う映画版は、友情と自己肯定感を前面に押し出し、オリジナルとはまた違った温かさを感じさせます。

キャラクターたちの個性が光るカバーは、ストーリーへの没入感を高める要素となっています。

クイーンの「Under Pressure」は、社会の重圧や人間関係の葛藤をテーマにした名曲で、強烈なベースラインと力強いボーカルが特徴です。

オリジナル版は切迫感と緊張感が漂い、現実社会のストレスを鋭く描いています。

一方、映画『シング』でバスターとアッシュが歌うカバー版は、困難に立ち向かう勇気や希望を感じさせるアレンジが施されています。

特に、二人が互いに支え合いながら歌う姿は友情と連帯感を象徴しており、オリジナルとは異なる感動を呼び起こします。

この曲が持つメッセージは、映画のストーリーと見事に重なり、観客の共感を誘う名シーンとなっています。

スティーヴィー・ワンダーの「Don’t You Worry ‘Bout a Thing」は、ポジティブなメッセージとリズミカルなメロディが魅力の楽曲です。

オリジナル版は陽気で軽快なリズムが印象的で、聴く人に元気を与えてくれます。

映画でミーナがこの曲を披露するシーンでは、彼女の成長と自信の芽生えが感じられます。

繊細なミーナが舞台で堂々と歌い上げる姿は、オリジナルにはない力強い感情表現が加わり、多くの観客に勇気を与えました。

曲本来の前向きなメッセージとミーナの物語が重なることで、聴く者の心に深く響く瞬間が生まれています。

エルトン・ジョンの「I’m Still Standing」は、逆境に負けずに立ち上がる力強さを歌ったアップテンポな曲です。

オリジナルは明るく前向きなエネルギーに満ち、聴く人を元気づけます。

ジョニーが映画でこの曲を歌うシーンは、自分自身への挑戦と再生を象徴しており、観客に強い印象を残します。

特にジョニー版は、彼の過去の葛藤を乗り越える姿が重なり、オリジナル以上に感情のこもったパフォーマンスとなっています。

この曲が物語のクライマックスで使用されることで、観客に勇気と希望を与えるラストシーンが完成しています。

レディー・ガガの「Bad Romance」は、独特なメロディラインと強烈なビートで知られ、愛と憎しみが交錯する激しい楽曲です。

オリジナルはガガならではのドラマチックな表現力で聴く者を圧倒します。

一方、映画でミス・クローリーが歌うカバー版は、ユーモラスで意外性のある演出が施されており、場面に笑いと驚きをもたらします。

オリジナルの情熱的な雰囲気とは対照的に、映画版では親しみやすさとコミカルさが前面に出ています。

この曲が選ばれたことで、緊張感のある場面でも心が和む瞬間が生まれ、物語にメリハリを与えています。

ケイティ・ペリーの「Firework」は、自己肯定感を高める歌詞と力強いメロディで、多くの人に勇気を与えてきた楽曲です。

オリジナル版は壮大なスケール感があり、聴く人の心を奮い立たせます。

映画でロジータがこの曲を歌う場面は、母としての挑戦と自分自身の再発見を描いており、特に共働きや育児中の観客の共感を呼びました。

ロジータ版は、オリジナルのメッセージに家族への愛情と自己実現の要素が加わり、よりパーソナルな感動を届けています。

このシーンは、夢を追うことの大切さを再認識させてくれる瞬間です。

デヴィッド・ボウイの「Let’s Dance」は、ダンサブルでキャッチーなリズムが特徴の楽曲です。

オリジナルは都会的で洗練された雰囲気が漂い、自由な表現を促すメッセージが込められています。

映画でガンターがこの曲を披露する際は、陽気さと独特なユーモアが際立ち、場面を盛り上げる要素となっています。

彼のコミカルなパフォーマンスは、オリジナルのクールさとは対照的に、観客に笑顔と親しみやすさを届けました。

この曲が選ばれたことで、物語全体にポジティブなエネルギーが加わっています。

ジャスティン・ビーバーの「Love Yourself」は、恋愛の終わりと自己肯定をテーマにしたシンプルな楽曲です。

オリジナル版は落ち着いたメロディと皮肉の効いた歌詞が特徴で、感情の余韻を感じさせます。

ジョニー版では、繊細さと優しさが強調され、聴く者に穏やかな感動を与えました。

オリジナルのクールな雰囲気とは異なり、映画版は心温まる親近感が漂っています。

この曲を通じて、ジョニーの内面の成長と優しさが際立ち、観客に深い印象を残しました。

ジョン・レノンの「Imagine」は、平和と希望を歌った世界的なアンセムです。

オリジナルは静かで深いメッセージ性を持ち、多くの人々に感動を与えてきました。

映画でクロウリー合唱団がこの曲を歌う場面では、一体感と未来への希望が表現され、観客の胸を打ちます。

合唱によって、オリジナルにはない壮大さと感情の高まりが生まれ、シーンをより印象的にしています。

この選曲は、映画全体のテーマである夢や希望を象徴しており、感動的な締めくくりとなりました。

オリジナル曲と映画でのカバー曲を比較！

オリジナル曲には、時代背景やアーティストの想いが込められており、そのままでも十分な魅力があります。

一方で、映画『シング』のカバー曲は、キャラクターの性格や物語の状況に合わせて新たな命を吹き込まれています。

比較することで、オリジナルの良さを再発見しつつ、映画ならではの独自の解釈や表現を楽しめます。

オリジナル曲は、アーティスト自身の感情が込められているため、そのメロディや歌詞には時代を超える普遍的な魅力があります。

音楽が生まれた背景や文化を感じ取れるのも、オリジナルならではの味わい深さと言えるでしょう。

カバー曲では、キャラクターの視点や物語の状況が反映され、オリジナル曲とは異なる感情が伝わってきます。

特に『シング』では、キャラクターの成長や挑戦を音楽を通じて表現し、観客に強い共感を呼び起こします。

なぜこの楽曲が選ばれたのか？制作側の意図を考察

『シング』で選ばれた楽曲は、単に人気があるからではなく、キャラクターの物語や感情を伝えるために選曲されています。

制作側は、観客が共感しやすい曲や、シーンに合ったテンポ・歌詞の意味を重視しているのが特徴です。

その結果、物語と音楽が一体となった感動的なシーンが生まれています。

選曲の際には、キャラクターの性格や背景が考慮され、それぞれが自身を表現できる楽曲が選ばれています。

これにより、観客はキャラクターの内面に深く共感できるのです。

オリジナルとカバー、どちらが心に響いた？

オリジナルとカバーには、それぞれ異なる魅力と感動があります。

オリジナル曲は本来のメッセージやアーティストの表現が楽しめ、カバー曲は物語に寄り添った新たな魅力を発見させてくれます。

あなたにとって心に響いたのはどちらだったでしょうか？

オリジナルの重厚な表現を好む方もいれば、映画版の感情豊かなカバーに心を動かされた方もいるでしょう。

両方を聴き比べることで、音楽の多様な魅力をさらに感じることができます。