「『歎異抄をひらく』｜制作秘話と舞台裏—知られざるエピソード

アニメ映画『歎異抄をひらく』は、親鸞聖人の教えを現代に伝える作品として多くの人々に感動を与えました。

美しい映像と心に響く音楽が話題となりましたが、その裏側には制作陣の知られざる努力やこだわりが詰まっています。

本記事では、制作背景や関係者のインタビューを交えながら、作品が完成するまでの秘話を紹介します。

普段は知ることのできない舞台裏を知れば、『歎異抄をひらく』がもっと深く楽しめるはずです。

この記事を読むとわかること

『歎異抄をひらく』が生まれるまでの道のり

『歎異抄をひらく』の制作は、親鸞聖人の教えを現代に伝えるという強い想いから始まりました。

前作『なぜ生きる』が多くの人々に支持されたことを受け、さらなる深みを持つ作品を作ろうと企画がスタート。

しかし、ただの続編ではなく、親鸞聖人の言葉を直接描くという挑戦に、スタッフ一同強いプレッシャーを感じていたといいます。

企画のきっかけ—なぜ『歎異抄』を題材に？

企画段階で重視されたのは、「現代の人々にどう親鸞聖人の教えを届けるか」ということ。

『歎異抄』は、その深い思想が時に誤解されがちな作品ですが、「善人も悪人も救われる」という教えをわかりやすく伝えることが本作の目的でした。

また、現代社会の悩みや不安に寄り添うメッセージを含めることが、制作陣の共通した想いだったといいます。

制作中に直面した課題とその克服

制作の過程では、いくつもの課題が立ちはだかりました。

これらの課題は、制作チーム全員の話し合いや試作を重ねることで徐々に解決していきました。

監督やスタッフ、キャストへのインタビューを通じて見えてきたのは、「視聴者に真摯に向き合う姿勢」でした。

監督が語る演出の工夫

監督は、「言葉に頼りすぎない映像表現」を大切にしたと語ります。

特に、親鸞聖人と唯円の会話シーンでは、沈黙や視線の動きが重要な演出として活用されました。

観客が自分の考えを重ねられるよう、余白を持たせた演出が意識されたのです。

音楽担当・長谷部徹氏が語る制作の裏側

音楽を担当した長谷部徹氏は、「音楽は作品に寄り添うものであるべき」と語っています。

『なぜ生きる』よりもシンプルな楽器編成にしたのは、親鸞聖人の「飾らない言葉」「人間臭さ」を際立たせるため。

「音楽の存在を忘れるくらい自然に作品に溶け込んでいたら嬉しい」と語るその言葉通り、静けさの中に響く旋律が印象的です。

声優陣が語るアフレコ現場の雰囲気

アフレコ現場では、緊張感と温かさが共存していました。

石坂浩二氏（親鸞聖人役）は、言葉一つ一つに「親鸞聖人の想いが込められている」ことを意識しながら演じたといいます。

増田俊樹氏（唯円役）は、葛藤するキャラクターの心情を理解するため、台本を何度も読み返したそうです。

収録後、キャスト同士で互いの演技について意見を交わす場面も多く、作品への真剣な姿勢がうかがえました。

制作中の思わぬハプニングとその対応

制作期間中、天候不良で取材撮影が延期になったり、映像データの修正作業が深夜に及ぶこともあったといいます。

しかし、チーム全体の結束力で乗り越え、「妥協せず良いものを作りたい」という思いが制作を支えました。

観客に届けたかった想い

監督をはじめとする制作陣が共通して語るのは、「視聴者が自分自身を見つめ直すきっかけにしてほしい」という願い。

親鸞聖人の教えは時代を超えて通じるものであり、「自分も救われるのだ」と感じてもらえる作品にしたかったとのことです。

制作陣は映像・音楽・演技すべてが一体となり、心に残る体験を提供したいという強い想いを持って取り組んでいました。

『歎異抄をひらく』の裏側には、数えきれないほどの工夫と熱意が込められています。

こうした舞台裏を知ることで、『歎異抄をひらく』がさらに深く心に響くはずです。

ぜひ改めて作品を鑑賞し、制作陣の想いに触れてみてください。

この記事のまとめ