『この世界の片隅に』｜オープニングテーマ『悲しくてやりきれない』の魅力

アニメ映画『この世界の片隅に』のオープニングテーマとして流れる『悲しくてやりきれない』。

この楽曲は、ザ・フォーク・クルセダーズが1968年に発表した名曲であり、コトリンゴによるカバーが映画に採用されました。

作品の持つテーマと見事に調和し、映画の世界観を象徴するような1曲となっています。

本記事では、楽曲の魅力や歌詞の背景、映画との関係について詳しく解説します。

この記事を読むとわかること

『悲しくてやりきれない』という楽曲の背景と誕生の経緯
オリジナル版と映画版の違い、それぞれの魅力
この楽曲が『この世界の片隅に』のオープニングテーマに採用された理由
歌詞に込められたメッセージと、映画のストーリーとのつながり
コトリンゴによるカバーアレンジの特徴と、映画における役割

『悲しくてやりきれない』とは？
歌詞に込められた想い
コトリンゴ版の魅力
コトリンゴ版の魅力

『悲しくてやりきれない』とは？

『悲しくてやりきれない』は、1968年にザ・フォーク・クルセダーズによって発表された楽曲です。

コトリンゴがこの曲をカバーし、アニメ映画『この世界の片隅に』のオープニングテーマとして採用されました。

作品の世界観と深く結びつくこの楽曲が、どのような背景を持ち、なぜ映画に選ばれたのかを解説します。

楽曲の誕生とオリジナル版の魅力

オリジナル版『悲しくてやりきれない』は、作詞：サトウハチロー、作曲：加藤和彦によって制作されました。

サトウハチローは『リンゴの唄』や『ちいさい秋みつけた』などを手掛けた詩人で、戦後の日本に深い影響を与えた作詞家の一人です。

この曲の歌詞は、人が抱えるどうしようもない悲しみや、やるせなさを表現しており、シンプルながらも深いメッセージ性を持っています。

また、ザ・フォーク・クルセダーズの独特な歌声と、哀愁漂うメロディが合わさり、多くの人の心を打ちました。

なぜ『この世界の片隅に』に採用されたのか？

アニメ映画『この世界の片隅に』の音楽を担当したコトリンゴがアルバムでこの曲をカバーしたことが、映画での採用のきっかけでした。

監督の片渕須直は、このカバーを聴き、映画のテーマと楽曲の歌詞が驚くほど一致していることに感銘を受けました。

『この世界の片隅に』は、時代の中で翻弄されながらも懸命に生きる人々の姿を描いています。

『悲しくてやりきれない』の歌詞に込められた「やるせないモヤモヤ」という感情は、すずや周囲の人々が抱く想いと重なります。

このように、映画のストーリーと歌詞が見事にシンクロしていたため、オープニングテーマとして起用されることになったのです。

次の章では、この楽曲の歌詞に込められたメッセージについて詳しく掘り下げていきます。

歌詞に込められた想い

『悲しくてやりきれない』の歌詞は、漠然とした悲しみや、どうしようもない感情を表現しています。

映画『この世界の片隅に』のオープニングでこの楽曲が流れることで、作品の持つ静かで切ない世界観がより強調されます。

ここでは、歌詞の内容に注目し、そのメッセージと映画との関係について詳しく掘り下げていきます。

「やるせないモヤモヤ」が表現するもの

この楽曲の歌詞には、具体的な悲しみの理由が明示されていません。

「胸にしみる空のかがやき」から始まり、心の中に渦巻く、どうしようもない感情が淡々と綴られています。

これは、単なる個人的な悲しみではなく、時代や環境によって生まれるやるせなさを象徴しているとも解釈できます。

映画の主人公・すずもまた、自分ではどうしようもない出来事に直面しながら、それでも前に進もうとします。

この楽曲が映画のオープニングで流れることで、すずの言葉にできない気持ちが、より観客の心に響くのです。

映画のシーンと歌詞のリンク

『この世界の片隅に』のオープニングで『悲しくてやりきれない』が流れると、すずの日常風景がゆったりと映し出されます。

この演出により、彼女が過ごしてきた日々の美しさや、そこに潜む不安や喪失感が表現されています。

また、作品の中盤から後半にかけて、すずは自分の力ではどうすることもできない現実に直面します。

そうした場面で、オープニングの楽曲を思い返すと、「この歌詞がすずの心情と重なっていたのか」と改めて感じることができます。

このように、歌詞の持つ抽象的な悲しみが、映画のストーリーと見事にリンクし、観る人の感情をより深く揺さぶるのです。

次の章では、コトリンゴによるカバー版の魅力と、オープニングテーマとしての役割について詳しく解説します。

コトリンゴ版の魅力

『この世界の片隅に』のオープニングでは、シンガーソングライターのコトリンゴがカバーした『悲しくてやりきれない』が使用されました。

原曲の持つ哀愁を受け継ぎながらも、彼女独自のアレンジによって、映画の世界観にふさわしい新たな魅力が生まれています。

ここでは、コトリンゴ版の特徴や、オープニングテーマとしての役割について解説します。

繊細なアレンジが生み出す新たな感動

コトリンゴ版は、オリジナルのフォーク調とは異なり、ピアノを基調としたシンプルなアレンジになっています。

特に、静かで優しいピアノの音色が、楽曲により透明感と儚さを与えています。

さらに、コトリンゴの特徴的な歌声が、まるで心の奥底から語りかけるような響きを生み出し、映画の持つ静かで深い感動を引き立てています。

原曲の「やるせないモヤモヤ」を残しつつ、より繊細で映画の世界に溶け込む楽曲へと生まれ変わったのです。

オープニングテーマとしての役割

映画の冒頭でコトリンゴ版の『悲しくてやりきれない』が流れることで、観客は静かに物語の世界へと引き込まれていきます。

オープニング映像は、すずの淡々とした日常が描かれており、そこに流れるこの楽曲が、作品の持つ「何気ない日常の美しさ」と「心の奥にある静かな痛み」を表現しています。

また、映画が進むにつれて、楽曲の歌詞の意味がより深く心に響いてくる構成になっており、鑑賞後に改めて聴くと、作品の余韻を思い出すきっかけにもなります。

このように、コトリンゴのアレンジによって、『悲しくてやりきれない』は単なるオープニングテーマではなく、映画のテーマを象徴する一曲として、観る人の記憶に残る楽曲となったのです。

最後に、この記事の内容を振り返り、楽曲が映画に与えた影響についてまとめます。