『この世界の片隅に』｜音楽を徹底紹介　名曲が生まれた背景とは？

『この世界の片隅に』は、1940年代混乱期の広島・呉を舞台にした感動的な物語ですが、作品の雰囲気を彩る音楽の魅力も見逃せません。

アニメ映画版のサウンドトラックや主題歌には、時代の空気を感じさせる楽曲が多く、作品の感動をより深める役割を果たしています。

本記事では、『この世界の片隅に』の音楽について、名曲の誕生背景や挿入歌の意味を詳しく紹介していきます。

『この世界の片隅に』の音楽とは？

『この世界の片隅に』の音楽は、作品の持つ世界観を際立たせる重要な要素の一つです。

静かで優しいメロディが、登場人物の心情や日々の暮らしを美しく彩ります。

特に、アニメ映画版の音楽は、物語の流れと調和するように作られており、観客に深い余韻を残します。

ここでは、映画版の音楽の特徴や、物語との結びつきについて解説します。

アニメ映画版では、ピアノを基調とした繊細な音楽が使われています。

この音楽を手がけたのは、シンガーソングライターでありピアニストでもあるコトリンゴ。

彼女の持つ柔らかな音の世界が、作品の静けさや温もりを表現しています。

劇中のBGMは、派手なオーケストラではなく、シンプルな楽器編成で構成されているのが特徴です。

そのため、音楽が過度に主張することなく、登場人物の言葉や表情をより引き立てています。

映画の中には、当時の流行歌や民謡の要素を取り入れた楽曲も登場します。

これは、登場人物が生きた時代をリアルに感じさせる演出の一つです。

また、主人公・すずの日常の中で、ふとした瞬間に流れる音楽が、観る人に懐かしさを感じさせます。

映画全体を通じて、音楽が登場人物の心情や物語の流れを繊細に表現しているのです。

次の章では、これらの音楽がどのように生まれたのか、その背景を掘り下げていきます。

名曲を生んだ背景

『この世界の片隅に』の音楽は、作品のテーマや登場人物の心情を深く反映したものになっています。

特に、劇伴音楽を担当したアーティストや主題歌の選定には、作品の持つ世界観を忠実に表現するためのこだわりが込められています。

ここでは、音楽を手がけたアーティストや、印象的な楽曲の背景を詳しく解説します。

アニメ映画版の音楽を担当したのは、シンガーソングライターのコトリンゴ。

彼女は、ピアノを中心とした繊細で透明感のある音楽を得意としており、そのスタイルが本作の雰囲気と非常に合致しています。

監督の片渕須直氏は、コトリンゴの楽曲を聴いた際に、「彼女の音楽なら、この作品の空気を表現できる」と確信し、起用を決めたといいます。

劇中のBGMは、静かで優しいピアノの旋律を中心に、必要最小限の楽器編成で作られています。

これにより、すずの日常の穏やかさや、心の揺れ動きを自然に表現することができました。

本作の主題歌には、ザ・フォーク・クルセダーズの楽曲『悲しくてやりきれない』が採用されました。

この楽曲は、もともと1968年に発表されたものですが、コトリンゴのアレンジによって、より繊細で感情豊かなものに仕上げられています。

なぜ、この楽曲が選ばれたのか？ それは、歌詞がすずの気持ちと重なる部分が多いからです。

「この苦しさはどこへ向かえばいいのか」と問いかけるような歌詞は、すずが経験する数々の出来事と深くリンクしています。

また、コトリンゴの歌声が持つ儚さが、映画の持つ静かで切ない雰囲気をより際立たせています。

このように、『この世界の片隅に』の音楽は、作品のテーマやキャラクターの心情と密接に結びついています。

次の章では、印象的な挿入歌やBGMの役割について詳しく解説します。

印象的な挿入歌・BGMを解説

『この世界の片隅に』には、作品の雰囲気を深める印象的な挿入歌やBGMが数多く使用されています。

映画のシーンごとに流れる音楽が、登場人物の心情や当時の生活をよりリアルに感じさせてくれます。

ここでは、特に印象的な楽曲をピックアップし、それぞれの役割について解説していきます。

アニメ映画版では、物語の進行とともに感情を引き立てるBGMが巧みに使われています。

例えば、すずが新しい生活に馴染もうと努力するシーンでは、穏やかで優しいピアノの旋律が流れ、観る人に安心感を与えます。

また、すずが過去を思い出す場面では、どこか懐かしさを感じさせるメロディが使われ、感傷的な気持ちにさせられます。

これらのBGMは、登場人物の言葉だけでは伝えきれない感情を補い、観客の心に深く響くように設計されています。

本作には、BGMのほかに印象的な挿入歌も登場します。

特に、すずが絵を描くシーンや、日常の中でふとした瞬間に流れる楽曲は、物語の奥行きを広げる役割を果たしています。

例えば、彼女が幼い頃の記憶をたどる場面では、柔らかく包み込むような音楽が流れ、過去の思い出に寄り添います。

また、夫・周作との関係性が変化していく中で流れる楽曲も、二人の心の距離を象徴するようなメロディになっています。

これらの音楽があることで、作品の感動がより深まり、登場人物たちの感情を細やかに感じ取ることができるのです。

このように、『この世界の片隅に』の音楽は、単なる演出ではなく、登場人物たちの気持ちや物語の背景をより豊かに表現する重要な要素となっています。

最後に、これまでの内容をまとめ、音楽が作品にもたらす魅力について総括します。

音楽が生み出す『この世界の片隅に』の世界観

『この世界の片隅に』の音楽は、作品の持つ温かさや切なさをより際立たせ、観る人の心に深く残るものとなっています。

劇伴音楽は、登場人物の感情に寄り添い、映像だけでは伝えきれない心の動きを繊細に表現しています。

また、主題歌や挿入歌には、作品のテーマと深く結びついた楽曲が選ばれており、物語の背景をより豊かに描き出しています。

本作の音楽は、映像と一体となりながら、物語の情緒を引き立てています。

すずの日常の中にそっと寄り添うような優しい旋律、過去の思い出を呼び起こす懐かしい楽曲など、各シーンに合わせた音楽が絶妙に配置されています。

そのため、映画を観終わったあとも、メロディが心の中に残り続け、作品の余韻を楽しむことができます。

一度作品を観た方も、音楽に注目しながらもう一度鑑賞すると、また違った視点で楽しめるはずです。

例えば、「なぜこの場面でこの音楽が流れるのか？」「登場人物の気持ちをどのように音楽が表現しているのか？」といった視点を持つと、より深い感動を味わうことができます。

『この世界の片隅に』は、映像・ストーリーだけでなく、音楽によっても作品の魅力が引き立てられています。

ぜひ、音楽にも耳を傾けながら、この名作の世界をじっくり味わってみてください。